铃木忠志与利贺山房
陶庆梅 | 2008年01月28日,22:14
利贺村，在日本，并不是特别有名的地方。这个村落，位于日本中部富山县境内，周围虽然说不上崇山峻岭，但也是被低矮的山峦环抱，交通极为不便。村里的年轻人，大多奔赴了大城市，留下了孤独的村庄和孤独的老人。这里，也没有什么特别的风景名胜，旅游者亦很少到来。种种原因，使得这里的经济极不发达——据说这里的人均GDP在日本最低。利贺，实在是像要被现代化抛弃的土地，它在地图上存在着，却被人们遗落在视野之外。利贺的出名，是因为铃木忠志。是因为戏剧。 铃木忠志与利贺山房 陶子 一、铃木忠志的传奇 利贺村，在日本，并不是特别有名的地方。这个村落，位于日本中部富山县境内，周围虽然说不上崇山峻岭，但也是被低矮的山峦环抱，交通极为不便。村里的年轻人，大多奔赴了大城市，留下了孤独的村庄和孤独的老人。这里，也没有什么特别的风景名胜，旅游者亦很少到来。种种原因，使得这里的经济极不发达——据说这里的人均GDP在日本最低。利贺，实在是像要被现代化抛弃的土地，它在地图上存在着，却被人们遗落在视野之外。 1970年代，正是因为这里有着被现代化所遗弃的孤绝的氛围，铃木忠志来到了这里。在那之前，铃木忠志和他的早稻田小剧场已经在东京非常有名。成立于1966年的早稻田小剧场，与日本著名的戏剧家唐十郎的红帐篷剧团、寺山修司的天井栈敷剧团一起，以轰轰烈烈的小剧场运动，为日本的现代剧场注入了新的元素。日本的小剧场运动，其直接所反叛的对象，就是追求写实风格的新剧（日本的新剧，有些类似于我们所说的话剧）。在理论上，他们不满足于新剧过于依赖西方的写实主义的戏剧理念；在表现层面，他们也不满于新剧过于追求舞台布景的写实氛围，同时也过于强调文本的重要性。这一批小剧场运动的主将们，他们各自的路数与方向也不尽相同，但总的来说，他们或多或少都受到格洛托夫斯基的“残酷戏剧”的影响，强调剧场中的演员的表现，强调演员的身体在剧场中的重要性。落实在实践中，他们又都非常注重结合日本传统的能、歌舞伎等表演形式。这其中，铃木的特殊性，恐怕还是在于他的坚韧。风起云涌的小剧场运动，很快随着外部环境的变化烟消云散，同道中人也纷纷走散，奔赴各自的方向。铃木忠志却一直坚持着最初的努力方向，逐渐地，他结合在能、歌舞伎、净琉璃（一种木偶戏）等表演形式中日本人的身体表达方式语言，开创出了日本现代表演的美学方向。铃木开创出的表演训练方法，将重心转移到人腰部以下的下半身，注重腿，尤其是脚的移动，强调移动与延续、动与静之间的辩证关系。与西方演员挺拔、向上的身体态势不同，这种表演方法呈现的“日本人的身体”，是内缩的，也时刻与外界保持着一种紧张关系。在多年实践的基础之上，铃木忠志以《文化就是身体！——足的语法》一文，为自己的表演方法确立了理论基础。很快，铃木的表演方法吸引了世界各地的关注，铃木也因此成为日本最具有国际影响的戏剧艺术家。 在铃木忠志看来，剧场艺术的本质，立足于人的“动物能量”。他认为，现代社会诸多的“非动物能量”，比如说电力，石油甚至核动力，给人们的生活提供了太多的便捷，但也在无形中剥夺了人的动物能量。因此，对他来说，剧场艺术的一个方向，是要揭示、发掘人的身体内部的“动物能量”（参见铃木忠志《创造个体》）。显然，这种思考中有些“反现代”的思想情绪；那么，持这种思想情绪的铃木忠志，在他人到中年之际，突然与被现代化抛弃的利贺村因缘际会，也就不是特别让人难以理解的事。到过利贺村的人，一般难以理解的是：在这样一个交通极为不便、人烟稀少的区域，建立一块戏剧的乐土——这样一种浪漫的想法，怎么就变成了现实？ 但这的确是事实。自从1976年初次来到利贺之后，出生于静水县、成长于大都市的铃木忠志，逐渐地把他的活动中心从东京转移到了这里。在此后的数年内，一群人终于在1981年建成了利贺第一个剧场——利贺山房。此后，随着剧场不断地增多，随着每年夏季举办的“利贺国际戏剧演出季”，也随着不同国家的青年人在这里度过的“戏剧夏令营”，一个世界戏剧史上的传奇故事，也就此拉开了帷幕。 二、利贺村的剧场 2007年的8月，我有幸随着《寻找春柳社》剧组去利贺参加Besoto戏剧节，来到了这个奇妙的戏剧场。坐大巴车从大阪出发，一路颠簸了近6个小时，才来到被山林包裹的利贺村。这里真是安静极了。即使是白天，也如同夜晚一样寂静。山林里的空气非常的清洁，一条名叫利贺川的河流就在山谷里安静地流淌着。我们住宿在河边的利贺小学。这个小学，有着完整的校舍，有着上课要敲响的铃铛，还有着学生们的绘画作业展览——这一切都让人以为，这个小学一直充满着学生的欢声笑语，现在不过是放暑假的缘故，临时改作住宿的地方了。可是，我们一问才知道，村里的小孩子都已经去外地读书，这个小学校也早就废弃了。不过，虽然这里成了“招待所”，但当地的管理者仍然将这里保存着学校的原来的样子，留存下了一份生动的记忆。 利贺小学离剧场还有近二十分钟的车程。利贺村的核心地带，是剧场林立的利贺艺术公园。名为公园，其实是一个完全开放的区域。据说这里一共有6个剧场，不过，集中在利贺山房周围的，一共有四个剧场；还有两个，在比较远的滑雪场那边，没有好的机会，一般到不了那里。利贺山房自然是利贺最出名的剧场。从剧场的外形来看，它就像是日本的普通农舍，屋顶是大坡度的，用厚厚的茅草覆盖着。这个剧场的特别之处，是它坐落在半山腰上，与周围的自然环境完全融为一体。据说，利贺山房靠山的地方有个门，这个门一打开，山，就可以成为戏剧的一部份。可惜的是，今年的BESOTO戏剧节没有剧目在这里演出，我们就无法看到它“借山取景”的壮观场面。利贺山房，是由日本著名设计师矶崎新设计的。矶崎新可谓与铃木忠志气味相投。这位日本著名的现代建筑大师也一直无意于在建筑中使用新材料、新技术，反而是提倡“精神居所”的建筑理念。与铃木在利贺村的合作，正可以充分施展他的建筑理念。在利贺山房之后，很快又有三个剧场在这里出现了。1982年，在离利贺山房不远的地方，矶崎新利用山、水的走势，建成了一个野外剧场。这样的一个剧场，不是个完整的圆形剧场，只有圆的三分之一剖面。它的观众席，因为正处在山坡上，所以居高临下地俯视着演出区；而在它的演出区域背后，还有着一方池塘。你可以想象，在夜晚降临的时候，当演员们走到这个舞台的中央，那静默的池塘，自然会有一种灵性渗透到演出中去。1987年，利贺国际戏剧研究中心（利贺Studio）建成，这个剧场内部的基本构架，非常像是一把撑起的雨伞。这很容易让人联想：在这里演戏、看戏，就如同在山里走着走着，突然下起雨来，于是，人们要躲进雨伞里那么自然。在利贺山房与利贺国际戏剧研究中心之间，铃木忠志和矶崎新在1987年又建造了一个剧场。这个剧场从外形上与利贺山房很相似，不知道是不是因为这个原因，这里被命名为“新利贺山房”。这个剧场的位置是在一块稍微平坦的地方，内部完全是木质的结构，剧场内的基本构件就是黑色的大木头。在黑色的木头舞台下面，有着白色的巨大鹅卵石。那纯净的颜色和朴素的质地，扑面而来的是来自自然的讯息。 利贺的剧场，最大的特点，也就是它与自然的和谐关系。它们或者与环境融为一体，或者在自身结构与材料上融入了自然的元素。显然，铃木把他的戏剧理念，贯彻到了剧场的构造中。他所做的努力，无非是想通过人自身，创造一种人与自然的和谐关系。也许，在铃木看来，在这样一种和谐的关系中，人才能放弃与自然的敌对，放弃无休止从自然攫取，也才能更好地领悟到来自于自然的“动物能量”。 三、铃木的回答 对于许多第一次来到这里的人来说，到了利贺自然要问的一个问题是：铃木忠志为什么要在这里做戏剧？在Besoto戏剧节结束的晚上，一个小型的聚会居然就在河道里举行！铃木忠志来这里与大家一起畅饮。这个年近70的“老”人（你无法从他的身上感受到“老”来），穿着长及膝盖的雨鞋，精神饱满地从他的排练场赶来。许多人围上去，问他这样那样的关于戏剧的问题。他微微地一笑，简短地说：人身上有很多种病，戏剧是治疗的一种方式；而经历过爬山涉水的艰苦旅程，也正是一种很好的治疗。我问他，这么多年下来，日本的戏剧有什么变化没有？他更简短地说：戏剧没有变，是你和我变了，是人变了。 铃木好像特别不善言辞。说完这句话，他就匆匆地消失在人群中了。他的话，有些让人费解，但联想到他的创作，似乎又不难理解。铃木的许来重要作品，都是改编自东、西方的经典著作，比如取自古希腊悲剧的《酒神》，取自日本传统文学的《源氏物语》等等。这些作品， 都在历史中以各种形态流传着，而且，历久弥新——因为，它们处理的无不是与人的生命感受有关的问题，无不在思考着人与自然、与宇宙的奥妙关联。铃木热爱的，或许正是从那些久远的文学生命中，捕捉住其当下的形态，以此来关切我们身上的病症，并以此来寻找我们与过去和未来之间的隐秘联系。 夜深了。河道中的聚会还在继续。河水有些淹没了我们走进河道时踏着的石头。山谷仍然是幽幽暗暗的，月亮在大片的云层里静默地穿行，人群在河道里沸腾……我坐在河边的大石头上，静静地享受着这一刹那的美丽。是啊，在利贺山房，那位刚刚从人群中消失的老人耗尽一生，创建了这片属于戏剧的浪漫土地，在这里，你可以从容享受的，正是这种人与自然的无穷魅力。
发表于
一般分类 | 点击: (75) |
评论: (2)
本文地址: http://taoqingmei.blshe.com/post/2392/157509
[
回复]