徐华谦的N种面孔
陶庆梅 | 2007年05月06日,12:55如今，当李立群、金士杰这些被我们北京观众所熟知的台湾舞台剧的明星们，逐渐渐行渐远之时，新一代的台湾舞台剧演员，在一个很“客观”的北京环境中朴素地登场——这也算是台湾舞台剧之幸吧。
当演员徐华谦看到他扮演的角色的照片在电脑上一张张闪过，他一愣神：这人是谁啊？说罢哈哈大笑。
徐华谦的发愣与发笑是很容易理解的。在此次亚洲城市戏剧节中，短短的两周之内，徐华谦连续演出了两部戏，在戏中扮演了好几个角色，拥有好几种身份。在《暗杀Q1》中，他扮演杀手以及扮演杀手的演员，在《K24》中，他扮演变性歌手Sandy以及演员Jay，还有Jay在《罗密欧与朱丽叶》中扮演的神父。两周之内，他就在自己与这些角色和角色扮演的角色之间跳进跳出。在《暗杀Q1》中，当他从戏外心事重重的演员跳回到戏里的杀手，搞怪搞得观众笑成一团，还不让人觉得生涩；然后他还再从戏里的杀手跳到戏外，成为拒绝演出这样一部“烂戏”的演员：从他深深地埋下头去拒绝接戏，到孤独地站在舞台上，对着观众大喊“我要唤醒你！”——居然还很打动人。而在《K24》，徐华谦是和一帮在校读书的年轻学弟学妹们共同演出。他扮演的Sandy一出场，立刻成为舞台的核心，带动了整个戏的节奏；这样一出以快节奏的剪接缝合着戏里与戏外、混乱而又不能错乱的作品，也才真正地在舞台上运动起来（当然，编导奇思妙想搭建的手动转台也立下汗马功劳）。徐华谦在舞台上有着精准的节奏感。这种节奏感在人们的感受中，似乎就在于比观众的反应快上0.1秒——稍慢一点，观众已经明白了意图，表演就显得没有趣味了；稍快一点，观众的接受还没有到，也就无法心领神会。就在这领先0.1秒的速度中，舞台上的《K24》就一直吸引着观众凝神关注；而在那一片混乱、爆笑中的秩序，也多亏有了这个徐华谦。
如何自如地在戏里戏外之间跳进跳出？如何在舞台上保证高速度的节奏感——恐怕斯坦尼斯拉夫斯基、格罗托夫斯基以及意大利即兴喜剧的表演专家等等，穷其一身都是在思考此类问题。的确，表演艺术中这些难题，从来就没有灵丹妙药。用徐华谦自己的话来说，他现在能对这些问题做出一个还算不错但还远远不够的回答，不过就是在舞台上不断地犯错，然后再不断地纠正自己的错误而已。这位在学院里断断续续地泡了十年之久的表演艺术的研究生，离开学院在在舞台上摸爬滚打也要近十年了。难得的是，这十年来，他就没有离开过舞台。虽然在台湾，小剧场到底是小众艺术，一年的演出场次，也不过在50场左右。但更多的时间，他都是在排练厅里与他的角色一起度过的。从不断地犯错，到不断地思考、纠正，他把自己的能量消耗在这些角色身上，也不断地从这些角色中寻找养料丰富自己——这也就难怪，当他站在那些角色的照片之前，会一楞神就忘掉了那些角色是从自己身上生长出来的。
据说眼下在台湾，徐华谦已经有了自己的Fans，这些人是会追着徐华谦看他的戏的。可这次到北京，并没有人了解他，而且恐怕大多数人此前连听都没听到过这个名字。但就是在这“纯客观”的观察中，徐华谦在表演中释放出的巨大能量，还是被观众一眼辨识了出来。这种“客观观察”， 也让我们看到一个略让人吃惊的事实：相比于我们的小剧场至今还在盘算着搞笑的卖点，台湾小剧场在经历过一片混乱之后，慢慢地出来了自己的演员（徐华谦应该不是个例，此前在《不三不四到台湾》的徐偃玲等也同样出色）。而且，据说这些演员也多扎根于舞台剧，慢慢地，也就能以此为生了。如今，当李立群、金士杰这些被我们北京观众所熟知的台湾舞台剧的明星们，逐渐渐行渐远之时，新一代的台湾舞台剧演员，在一个很“客观”的北京环境中朴素地登场——这也算是台湾舞台剧之幸吧。（原载北青报）
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